Roxana Albanese

Mi práctica pictórica se articula en torno a estados afectivos como la confusión, el deseo, la ausencia o la libertad. Cada obra parte de una emoción particular que se traduce en una palabra o concepto inicial, el cual nombra la serie o pieza y orienta las decisiones materiales. El proceso es mayormente intuitivo y abierto a la improvisación; prioriza lo afectivo sobre lo programático, lo gestual sobre lo estructurado.

Soy originaria de Argentina y resido en México desde hace varios años. Este desplazamiento marcó un punto de inflexión tanto vital como artístico. Lejos de inscribirse en una narrativa traumática, el desarraigo aparece en mi obra como posibilidad de reconfiguración. La adopción simbólica de lo mexicano no opera solo como contexto, sino como materia viva: el color, la textura urbana, el ritmo de lo cotidiano.

Más que una búsqueda de estilo, la práctica se sostiene en una exploración permanente de materiales, soportes y técnicas. El uso de textiles heredados, papeles fragmentados, madera agrietada o superficies encontradas responde a una voluntad de dejar que el entorno —y su contingencia— intervenga en el gesto artístico.

La pintura funciona aquí como una zona intermedia entre el control y lo inesperado, entre lo íntimo y lo colectivo. No se trata de ilustrar emociones, sino de permitir que ciertas experiencias se manifiesten en forma de materia.