Roxana Albanese

Mi práctica pictórica se articula en torno a estados afectivos como la confusión, el deseo, la ausencia o la libertad. Cada obra parte de una emoción particular que se traduce en una palabra o concepto inicial, el cual nombra la serie o pieza y orienta las decisiones materiales. El proceso es mayormente intuitivo y abierto a la improvisación; prioriza lo afectivo sobre lo programático, lo gestual sobre lo estructurado. Esta forma de producción, que privilegia el hacer como forma de pensamiento, se aproxima a lo que Gilles Deleuze entendía como "una lógica de la sensación", donde la materia participa activamente en la construcción del sentido.

Soy originaria de Argentina y resido en México desde hace varios años. Este desplazamiento marcó un punto de inflexión tanto vital como artístico. Lejos de inscribirse en una narrativa traumática, el desarraigo aparece en mi obra como posibilidad de reconfiguración. La adopción simbólica de lo mexicano no opera solo como contexto, sino como materia viva: el color, la textura urbana, el ritmo de lo cotidiano. Sin embargo, esta expansión convive con la pérdida. La distancia física frente a la muerte de mis padres introduce una ambivalencia que se manifiesta en piezas que funcionan como archivo emocional o huella material, como puede observarse en series como Ausencia I y II (2021) o Silencios que hablan I y II (2022).

Más que una búsqueda de estilo, la práctica se sostiene en una exploración permanente de materiales, soportes y técnicas. El uso de textiles heredados, papeles fragmentados, madera agrietada o superficies encontradas responde a una voluntad de dejar que el entorno —y su contingencia— intervenga en el gesto artístico. Esa apertura al accidente convive con una atención sostenida a lo visual: formas mínimas, texturas naturales, estructuras erosionadas. La pintura funciona aquí como una zona intermedia entre el control y lo inesperado, entre lo íntimo y lo colectivo.

Referencias como la pintura matérica de Antoni Tàpies, el gesto impulsivo de Pollock o la carga afectiva en la abstracción de Rothko operan como puntos de resonancia, más que como filiaciones directas. En algunos casos, la reducción cromática responde a una necesidad de contrarrestar el exceso visual del contexto urbano; en otros, a una búsqueda introspectiva. En mi caso, no se trata de ilustrar emociones, sino de permitir que ciertas experiencias se manifiesten en forma de materia. La autenticidad no se plantea como una esencia, sino como una práctica de presencia: producir desde un lugar honesto, sin el cálculo de la aceptación externa.