Exposiciones

Dos artistas, dos maneras de acercarse a la pintura. Diálogos reúne a Paloma Redecilla y José Ramón Campomanes. Sus obras no se parecen, y esa diferencia es la razón de la muestra.

Redecilla trabaja desde la materia. Sus cuerdas, sedas, terciopelos y texturas se superponen sobre el soporte hasta que la superficie deja de ser un fondo y pasa a ser el tema. Hay en su obra una sensibilidad táctil, casi artesanal. Lo que se vuelve imagen en Cuerdas, en Jardín en seda o en sus Camelias es el gesto de ordenar, anudar y envolver, más que lo representado. Treinta años de recorrido, de El Escorial a París y de Abu Dabi a Estocolmo, han afinado una investigación constante sobre la luz y el material.

Campomanes parte del paisaje, o más bien de su recuerdo. El óleo, aplicado con espátula en trazos enérgicos, convierte los campos, los cielos y los horizontes en estructuras de color y geometría. Sus títulos son horas del día, meses, lugares: Agosto 21:00, Octubre 19:10, Cielos de Monzón. Lo que pinta es el instante en que la luz cambia un espacio y el tiempo que dura esa luz. Pintor leonés, abandonó una carrera en otro ámbito para dedicarse por completo al arte, y su obra conserva esa decisión: es directa, luminosa y sin titubeos.

Ambos coinciden en la abstracción y en la fe en el color. La textura de Redecilla pide ser tocada; el horizonte de Campomanes pide ser mirado desde lejos. Al colgar sus obras en las mismas salas, cada una se vuelve más legible. La materia de ella da cuerpo al aire de él, y la calma de él sosiega el rumor de ella.

En El Último Refugio, Héctor Acevedo construye un bestiario simbólico donde lo humano, lo animal y lo mecánico se funden sin jerarquía. Figuras aladas se repliegan sobre sí mismas entre bosques de esferas rojas pobladas de casas diminutas; serpientes, dragones y criaturas híbridas se enfrentan o se abrazan en paisajes oníricos suspendidos entre la caída y el vuelo.

El título de la muestra condensa su obsesión central: el refugio no como destino seguro, sino como gesto — un cuerpo que se encoge, una mano que sostiene, un ala que ya no busca el cielo sino un lugar donde replegarse. Acevedo trabaja en series que dialogan entre sí (Alado sin Cielo I y II, Opuestos Complementarios, El Último Vuelo), revisitando los mismos símbolos —serpientes, alas, casas fragmentadas, esferas cromáticas— para ir desplazando su sentido de una obra a otra.

Presentada en el marco excepcional del Pabellón Villanueva, entre la arquitectura decimonónica y el verde del Real Jardín Botánico, la exposición propone un contrapunto: donde la naturaleza ordena y clasifica, la pintura de Acevedo despliega un universo de dualidades irresueltas —ataque y ofrenda, amenaza y ternura, caída y despegue— que se resisten a cualquier taxonomía.

Materia Plural reúne a Sakurasara, Roxana Albanese, Álvaro Peña y Jesús del Peso, artistas cuyo único denominador común es la honestidad de su lenguaje: pintura gestual, cerámica escultórica, fotografía en blanco y negro y escultura en metal conviven en un mismo espacio sin jerarquías. Una exposición donde la materia —el pigmento, la arcilla, el metal, la luz capturada— es el verdadero protagonista. Seis visiones distintas, un único diálogo.