Jesús del Peso

Con sus esculturas de metal, Jesús Del Peso continúa la tradición establecida en la primera mitad del siglo XX por Henry Moore y luego desarrollada por maestros como Ellsworth Kelly, Tony Smith, Barnett Newman y otros. Pliegues, cortes, reflejos y sombras del metal juegan el papel principal en su obra.

La obra de arte entra en diálogo con la iluminación, permitiendo crear efectos de luces y sombras, contornos expresivos y siluetas. Jesús Del Peso muestra la diferente naturaleza del metal, utilizando su color, textura y pátina. Los orígenes de estas esculturas se encuentran en los descubrimientos del cubismo, con su descomposición de la forma en facetas y líneas.

La pintura abstracta busca revelar el equilibrio de las partes del objeto y su dinámica interna, crear la forma ideal, el cuerpo físico ideal. La obra de Jesús Del Peso se cataloga desde una sensibilidad extrema que vincula Arte y Arquitectura mediante la construcción de volúmenes que definen vacíos y espacios recónditos.

Espacios sugerentes, místicos, envueltos por las sombras activas y etéreas que en ellos se generan, haciendo partícipe al espectador de los mismos a través de la imaginación. El binomio equilibrio/desequilibrio presente en estas esculturas surge de una relación dialéctica en la que entran en juego masas y proporciones.